Memez de dimensiones cósmicas. No se dejen engañar ni por la dirección de James Ivory, ni por la aparición de Anthony Hopkins o Julianne Moore: "película" sólo recomendable para aquéllos, aquéllas, con imperiosas necesidades de flagelarse.
lunes, 26 de marzo de 2012
domingo, 25 de marzo de 2012
"Pablo de Málaga" Enrique Morente (2008)
Inspirándose no sólo en los cuadros de Picasso sino también en sus desconocidos textos (de los que alguna vez hablaremos) Enrique Morente realizó en 2008 una de sus últimas obras: "Pablo de Málaga". De resultado, a mi parecer, desigual, alterna momentos sublimes (sobre todo cuando suena a flamenco) con otros no tan brillantes en los que los textos no se aúnan con la música, no fluyen. En todo caso un magnífico disco y muy recomendable.
Inspirándose no sólo en los cuadros de Picasso sino también en sus desconocidos textos (de los que alguna vez hablaremos) Enrique Morente realizó en 2008 una de sus últimas obras: "Pablo de Málaga". De resultado, a mi parecer, desigual, alterna momentos sublimes (sobre todo cuando suena a flamenco) con otros no tan brillantes en los que los textos no se aúnan con la música, no fluyen. En todo caso un magnífico disco y muy recomendable.
sábado, 24 de marzo de 2012
Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga
Interesante exposición del estadounidense Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga. Prince (Canal de Panamá,1949) nos muestra con estas obras el resultado de su profundo estudio, de su asimilación de un determinado estilo picassiano. En mi opinión, el artista pone el foco en el proceso, en el camino a través del cual el pintor malagueño parte de la realidad para llegar a su pintura, a "su" realidad. Como si, a mitad de dicha metamorfosis, en pleno cambio, hiciera una fotografía y nos enseñara cómo se produce esta transformación y nos ayudara a comprender este procedimiento que parte de imágenes reales y llega a Picasso.
Esta exposición temporal de obra inédita de Prince estará hasta el 27 de mayo de 2012 en el Museo Picasso de Málaga.
Interesante exposición del estadounidense Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga. Prince (Canal de Panamá,1949) nos muestra con estas obras el resultado de su profundo estudio, de su asimilación de un determinado estilo picassiano. En mi opinión, el artista pone el foco en el proceso, en el camino a través del cual el pintor malagueño parte de la realidad para llegar a su pintura, a "su" realidad. Como si, a mitad de dicha metamorfosis, en pleno cambio, hiciera una fotografía y nos enseñara cómo se produce esta transformación y nos ayudara a comprender este procedimiento que parte de imágenes reales y llega a Picasso.
Esta exposición temporal de obra inédita de Prince estará hasta el 27 de mayo de 2012 en el Museo Picasso de Málaga.
viernes, 23 de marzo de 2012
"La Cena Secreta" Javier Sierra (2004)
"La Cena Secreta" es uno de esos libros pseudopolicíacos-pseudohistóricos (aunque con más datos reales de los que, en un principio, pudiera parecer) con enigmas ocultos en los cuadros, complots para cambiar el rumbo de la humanidad y gente tratando de impedirlo... Uno de esos libros de los que hay demasiados y que tanto se parecen unos a otros.
Sin embargo, este de Javier Sierra está especialmente bien escrito y, sabiendo lo que uno lee, es bastante entretenido y ameno. La trama vuelve a centrarse en el Cenacolo de Santa Maria delle Grazie y en Leonardo da Vinci y todas las circunstancias históricas del momento. Ha sido un tremendo éxito editorial, publicado en más de cuarenta países y el número de reediciones ya se pierde...
"La Cena Secreta" es uno de esos libros pseudopolicíacos-pseudohistóricos (aunque con más datos reales de los que, en un principio, pudiera parecer) con enigmas ocultos en los cuadros, complots para cambiar el rumbo de la humanidad y gente tratando de impedirlo... Uno de esos libros de los que hay demasiados y que tanto se parecen unos a otros.
Sin embargo, este de Javier Sierra está especialmente bien escrito y, sabiendo lo que uno lee, es bastante entretenido y ameno. La trama vuelve a centrarse en el Cenacolo de Santa Maria delle Grazie y en Leonardo da Vinci y todas las circunstancias históricas del momento. Ha sido un tremendo éxito editorial, publicado en más de cuarenta países y el número de reediciones ya se pierde...
jueves, 22 de marzo de 2012
Nueva atribución de un Van Gogh.
Estaba en el museo holandés Kröller-Muller, el segundo más importante en cuanto a número de obras de Van Gogh, desde hace treinta años. Pero el caso es que no se le atribuía al pintor postimpresionista por su excesivo abigarramiento, impropio de su estilo. Ha sido a raíz de someter al lienzo a un escáner de rayos X que se descubrió que estaba pintado sobre otro cuadro que representaba a dos luchadores, y que se correspondía con un lienzo del que Vincent le hablaba en 1886 a su hermano Theo en sus cartas. De igual manera también se reveló a dicho escáner la firma oculta del pintor. Su título: "Bodegón con flores oreja de ratón y rosas".
Estaba en el museo holandés Kröller-Muller, el segundo más importante en cuanto a número de obras de Van Gogh, desde hace treinta años. Pero el caso es que no se le atribuía al pintor postimpresionista por su excesivo abigarramiento, impropio de su estilo. Ha sido a raíz de someter al lienzo a un escáner de rayos X que se descubrió que estaba pintado sobre otro cuadro que representaba a dos luchadores, y que se correspondía con un lienzo del que Vincent le hablaba en 1886 a su hermano Theo en sus cartas. De igual manera también se reveló a dicho escáner la firma oculta del pintor. Su título: "Bodegón con flores oreja de ratón y rosas".
miércoles, 21 de marzo de 2012
"Urgencia" Exposición de José Ramón Amondarain
La noticia apareció en El País hace un par de días. La galería de arte Artium de Vitoria encargó al artista José Ramón Amondarain la realización de un curioso proyecto: ocho lienzos de gran tamaño en los que se fueran reflejando las diversas etapas por las cuales pasó Pablo Picasso para la creación del Guernica. Basándose en fotografías tomadas por Dora Maar entre mayo y junio de 1937, gracias a las cuales conocemos cómo fue la realización de tan emblemática pintura, Amondarain ha ido pintando en ocho pasos la evolución de la obra, lo que nos ayuda a comprender el proceso que el malagueño siguió para la composición, las correcciones que hizo, y cómo evolucionó hasta el resultado final.
La exposición se titula "Urgencia", nombre que quiere reflejar los convulsos días que acompañaron la realización del lienzo que hoy podemos ver en el Reina Sofía. Y noten que basta cambiar de lugar las letras de "urgencia" para obtener "guernica". La muestra se podrá ver a partir del 30 de marzo en Artium en Vitoria.
La noticia apareció en El País hace un par de días. La galería de arte Artium de Vitoria encargó al artista José Ramón Amondarain la realización de un curioso proyecto: ocho lienzos de gran tamaño en los que se fueran reflejando las diversas etapas por las cuales pasó Pablo Picasso para la creación del Guernica. Basándose en fotografías tomadas por Dora Maar entre mayo y junio de 1937, gracias a las cuales conocemos cómo fue la realización de tan emblemática pintura, Amondarain ha ido pintando en ocho pasos la evolución de la obra, lo que nos ayuda a comprender el proceso que el malagueño siguió para la composición, las correcciones que hizo, y cómo evolucionó hasta el resultado final.
La exposición se titula "Urgencia", nombre que quiere reflejar los convulsos días que acompañaron la realización del lienzo que hoy podemos ver en el Reina Sofía. Y noten que basta cambiar de lugar las letras de "urgencia" para obtener "guernica". La muestra se podrá ver a partir del 30 de marzo en Artium en Vitoria.
martes, 20 de marzo de 2012
lunes, 19 de marzo de 2012
"Goya en Burdeos" Carlos Saura (1999)
En este día de bicentenarios y conmemoraciones, traemos una película cuyo tema nos lleva a aquellos días. Carlos Saura, que dedicó esta preciosa cinta a su hermano Antonio, nos cuenta cómo un Goya anciano y exiliado en Burdeos hace memoria de su vida y su trayectoria mientras se los va relatando a su hija Rosario.
De guión, a mi parecer, un poco flojo, el film tiene el cuidado característico de Saura en cuanto a lo visual. El sello de dicho director, que hemos podido ver en muchas otras de sus películas, también está aquí: la escenografía, la iluminación tan teatral, el color... Y, por supuesto, un excepcional Paco Rabal como Goya anciano.
En este día de bicentenarios y conmemoraciones, traemos una película cuyo tema nos lleva a aquellos días. Carlos Saura, que dedicó esta preciosa cinta a su hermano Antonio, nos cuenta cómo un Goya anciano y exiliado en Burdeos hace memoria de su vida y su trayectoria mientras se los va relatando a su hija Rosario.
De guión, a mi parecer, un poco flojo, el film tiene el cuidado característico de Saura en cuanto a lo visual. El sello de dicho director, que hemos podido ver en muchas otras de sus películas, también está aquí: la escenografía, la iluminación tan teatral, el color... Y, por supuesto, un excepcional Paco Rabal como Goya anciano.
viernes, 16 de marzo de 2012
"El Judas de Leonardo" Leo Perutz
1498. Leonardo da Vinci está en pleno proceso de realización de la "Ultima Cena" para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Pero pese a que es apremiado tanto por autoridades civiles como eclesiásticas, el trabajo se encuentra paralizado. La razón no es otra que el hecho que Leonardo no encuentra un modelo propicio para la figura de Judas.
Éste es el punto de partida para "El Judas de Leonardo", una novela histórica del escritor checo Leo Perutz (1882-1957) y que fue publicada tras su muerte en 1959. En ella, se mezclan personajes reales -el propio Leonardo, D'Oggiono, Luca Pacioli- con otros ficticios, para formar una trama en la que el amor, el orgullo, la avaricia o la venganza se muestran como impulsores de la actividad humana y una concepción, bastante moderna por cierto, de la naturaleza del pecado de Judas. Se nota que el autor conoce la obra literaria de Leonardo da Vinci, pues pone en boca del personaje pensamientos y frases que podemos encontrar en su "Tratado de la pintura". Editado en España por Destino.
1498. Leonardo da Vinci está en pleno proceso de realización de la "Ultima Cena" para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Pero pese a que es apremiado tanto por autoridades civiles como eclesiásticas, el trabajo se encuentra paralizado. La razón no es otra que el hecho que Leonardo no encuentra un modelo propicio para la figura de Judas.
Éste es el punto de partida para "El Judas de Leonardo", una novela histórica del escritor checo Leo Perutz (1882-1957) y que fue publicada tras su muerte en 1959. En ella, se mezclan personajes reales -el propio Leonardo, D'Oggiono, Luca Pacioli- con otros ficticios, para formar una trama en la que el amor, el orgullo, la avaricia o la venganza se muestran como impulsores de la actividad humana y una concepción, bastante moderna por cierto, de la naturaleza del pecado de Judas. Se nota que el autor conoce la obra literaria de Leonardo da Vinci, pues pone en boca del personaje pensamientos y frases que podemos encontrar en su "Tratado de la pintura". Editado en España por Destino.
miércoles, 14 de marzo de 2012
"Frida" Julie Taymor (2002)
Pues si nos abstraemos de la ingente cantidad de tópicos que tiene la película (ya sea sobre México, sobre la vida de ambos, sobre la pintura), si borramos un par de secuencias tontísimas (como aquélla de King Kong que no sé qué sentido tienen) o si no tenemos muy en cuenta algunas interpretaciones (incluida la de Salma Hayek que, pese a que fuera candidata al Óscar si mal no recuerdo, no sé yo...), la verdad es que la película se deja ver muy bien.
Se centra en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y las circunstancias que le rodearon y le tocaron vivir: su matrimonio con el también pintor Diego Rivera (México, 1886-1957), el ambiente político del país centroamericano, su enfermedad,etc., y cómo todas ellas se reflejaron en su pintura.
De todas formas, y en mi opinión, quien quiera saber de Frida Kahlo, no tiene más que abrir su diario, del que hablaremos en otra ocasión. Destacable en la película es también la música, con esporádicas apariciones de Lila Downs y, sobre todo, de una Chavela Vargas realmente impresionante.
Pues si nos abstraemos de la ingente cantidad de tópicos que tiene la película (ya sea sobre México, sobre la vida de ambos, sobre la pintura), si borramos un par de secuencias tontísimas (como aquélla de King Kong que no sé qué sentido tienen) o si no tenemos muy en cuenta algunas interpretaciones (incluida la de Salma Hayek que, pese a que fuera candidata al Óscar si mal no recuerdo, no sé yo...), la verdad es que la película se deja ver muy bien.
Se centra en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y las circunstancias que le rodearon y le tocaron vivir: su matrimonio con el también pintor Diego Rivera (México, 1886-1957), el ambiente político del país centroamericano, su enfermedad,etc., y cómo todas ellas se reflejaron en su pintura.
De todas formas, y en mi opinión, quien quiera saber de Frida Kahlo, no tiene más que abrir su diario, del que hablaremos en otra ocasión. Destacable en la película es también la música, con esporádicas apariciones de Lila Downs y, sobre todo, de una Chavela Vargas realmente impresionante.
miércoles, 7 de marzo de 2012
"Un pintor de hoy" John Berger
Releo estos días la que creo que fue primera novela de John Berger. Aparecida a finales de los años cincuenta, no fue publicada en castellano hasta el 2002 por Alfaguara. John Berger, escritor y crítico de arte ampliamente reconocido, comenzó su trayectoria profesional como pintor y profesor de dibujo. Y claramente esa faceta y ese conocimiento de la profesión se deja ver en esta novela. Los pensamientos, las opiniones, la manera de actuar del personaje denotan que el autor ha vivido en carne propia el proceso creativo.
La acción de "Un pintor de hoy" se sitúa durante la época de la guerra fría en el Reino Unido. En la novela van paralelos dos discursos, uno artístico y otro de compromiso y pensamiento político, que se van entrecruzando. A mi parecer, un buen libro.
Releo estos días la que creo que fue primera novela de John Berger. Aparecida a finales de los años cincuenta, no fue publicada en castellano hasta el 2002 por Alfaguara. John Berger, escritor y crítico de arte ampliamente reconocido, comenzó su trayectoria profesional como pintor y profesor de dibujo. Y claramente esa faceta y ese conocimiento de la profesión se deja ver en esta novela. Los pensamientos, las opiniones, la manera de actuar del personaje denotan que el autor ha vivido en carne propia el proceso creativo.
La acción de "Un pintor de hoy" se sitúa durante la época de la guerra fría en el Reino Unido. En la novela van paralelos dos discursos, uno artístico y otro de compromiso y pensamiento político, que se van entrecruzando. A mi parecer, un buen libro.
sábado, 3 de marzo de 2012
"El contrato del dibujante" Peter Greenaway (1982)
En 1982 dirigió Peter Greenaway esta película con notas de intriga y detestivescas que se sitúa en la Inglaterra del siglo XVII. Típica cinta de Greenaway en lo barroco, en lo simbólico, en lo enrevesado y, por supuesto, en lo estético. Narra cómo un dibujante de éxito es contratado para realizar una serie de doce dibujos de la finca y propiedades de un noble inglés. El contrato, sin embargo, va a contener otra serie de cláusulas...
En lo que a la pintura concierne, la película reflexiona sobre el papel de la obra de arte como símbolo de status, como medio transcender en el tiempo y la utilización del artista por parte del poder. Curioso de ver el uso de instrumentos de dibujo, como los visores y las cuadrículas. La banda sonora de Nyman, sublime.
En 1982 dirigió Peter Greenaway esta película con notas de intriga y detestivescas que se sitúa en la Inglaterra del siglo XVII. Típica cinta de Greenaway en lo barroco, en lo simbólico, en lo enrevesado y, por supuesto, en lo estético. Narra cómo un dibujante de éxito es contratado para realizar una serie de doce dibujos de la finca y propiedades de un noble inglés. El contrato, sin embargo, va a contener otra serie de cláusulas...
En lo que a la pintura concierne, la película reflexiona sobre el papel de la obra de arte como símbolo de status, como medio transcender en el tiempo y la utilización del artista por parte del poder. Curioso de ver el uso de instrumentos de dibujo, como los visores y las cuadrículas. La banda sonora de Nyman, sublime.
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