Nueva atribución de un Van Gogh.

Estaba en el museo holandés Kröller-Muller, el segundo más importante en cuanto a número de obras de Van Gogh, desde hace treinta años. Pero el caso es que no se le atribuía al pintor postimpresionista por su excesivo abigarramiento, impropio de su estilo. Ha sido a raíz de someter al lienzo a un escáner de rayos X que se descubrió que estaba pintado sobre otro cuadro que representaba a dos luchadores, y que se correspondía con un lienzo del que Vincent le hablaba en 1886 a su hermano Theo en sus cartas. De igual manera también se reveló a dicho escáner la firma oculta del pintor. Su título: "Bodegón con flores oreja de ratón y rosas".

"Urgencia" Exposición de José Ramón Amondarain

La noticia apareció en El País hace un par de días. La galería de arte Artium de Vitoria encargó al artista José Ramón Amondarain la realización de un curioso proyecto: ocho lienzos de gran tamaño en los que se fueran reflejando las diversas etapas por las cuales pasó Pablo Picasso para la creación del Guernica. Basándose en fotografías tomadas por Dora Maar entre mayo y junio de 1937, gracias a las cuales conocemos cómo fue la realización de tan emblemática pintura, Amondarain ha ido pintando en ocho pasos la evolución de la obra, lo que nos ayuda a comprender el proceso que el malagueño siguió para la composición, las correcciones que hizo, y cómo evolucionó hasta el resultado final.

La exposición se titula "Urgencia", nombre que quiere reflejar los convulsos días que acompañaron la realización del lienzo que hoy podemos ver en el Reina Sofía. Y noten que basta cambiar de lugar las letras de "urgencia" para obtener "guernica". La muestra se podrá ver a partir del 30 de marzo en Artium en Vitoria.

Primavera...

Descubiertas las pinturas más antiguas.

En varios medios se ha publicado la noticia del descubrimiento de la que puede ser la pintura más antigua hasta ahora aparecida. Según el profesor de la Universidad de Córdoba José Luis Sanchidrián (que los estudiantes de Historia conocerán por sus manuales sobre arte prehistórico) estas pinturas encontradas en la Cueva de Nerja, se datarían hace 42.000 años, diez mil años antes que las hasta ahora consideradas como más antiguas.

Las pinturas representan unas focas. No obstante, el hecho más sorprendente de todos es su atribución, por primera vez de una obra artística, al Hombre de Neardental, a diferencia de todo el resto que se consideran realizadas por el Homo Sapiens Sapiens. Atribución que supone un cambio radical en la concepción de esta especie. En resumen, que la tradición pictórica malagueña parece venir de muuuy lejos...

Antoni Tàpies

Me dijo una vez mi amiga y artista Norma McKay que ella no comprendió a Tàpies hasta que llegó por primera vez a España y lo vio por todos lados: en las calles, en las paredes, en las puertas, en nosotros... Quizás sea eso lo que nos ocurre con Tàpies: que nos es tan cotidiano que estamos insensibilizados ante su obra, como lo estamos al tic-tac del reloj de la mesita de noche que no escuchamos. Quizás sea eso: que es tan nosotros que no cabe asombro, porque lo llevamos viendo desde hace siglos.

Robado un picasso en Atenas.

Yo no digo los eslabones, que se moverán por intereses exclusivamente crematísticos, pero siempre me he imaginado que cuando se produce el robo de una obra de arte, al final de esa cadena de personas y acontecimientos, siempre hay un amante de la pintura. Un cuadro con el que no se va a poder comerciar, ni mostrar y cuya utilización se va a reducir a la contemplación, privada, del mismo. Lo que nunca entenderé es qué valor añadido a dicho goce produce su exclusividad; no sólo se admira y se disfruta sino que también se sustrae a la visión de los demás. No entenderé que su belleza sea mayor porque sólo unos ojos puedan verla...

El cuadro  Cabeza de mujer pintado en 1939 fue donado por Picasso en 1946, una vez finalizada la II Guerra Mundial, al pueblo griego por su resistencia frente a los nazis y se encontraba en la Galería Nacional de Atenas. Ojalá vuelva pronto.

Un nuevo "Bruegel" el viejo.

Con todos los ingredientes de los mejores relatos de misterio, Iker Seisdedos nos cuenta en El País de ayer domingo, el proceso de adquisición por parte del Museo del Prado de un nuevo cuadro de Bruegel el viejo: "El vino de la fiesta de San Martín". Desde su azaroso descubrimiento, pasando por su dificultosa restauración, el "suspense" de su atribución (a contrarreloj y casi en el último momento antes de que expirara el plazo para su opción de compra), los misterios del camino recorrido por la tela durante cuatro siglos y medio y hasta su feliz resultado cuando finalmente se pueda admirar en las paredes del Prado.

Las imágenes muestran el cuadro antes (en un estado pésimo de conservación) y después de su restauración. Todo el proceso y todas las vicisitudes se recogerán en un libro, de próxima aparición,  por los restauradores que han intervenido.

Vasari se salva (por ahora...)

Como publicó ayer la Repubblica, los carabineros han acudido al Salone dei Cinquecento en el Palazzo Vecchio de Florencia donde están en curso las investigaciones sobre la ubicación del fresco perdido de Leonardo da Vinci "La battaglia di Anghiari". El objetivo de las fuerzas del orden era el de paralizar las actuaciones que se estaban llevando a cabo en el citado salón del ayuntamiento florentino.

Ante la posibilidad de que el leonardo se encontrase oculto tras el fresco de Vasari "La battaglia di Scannagallo" pintado en 1565, se realizaron diversas catas (sin resultados concluyentes) como paso previo a una endoscopia aún más invasiva y potencialmente peligrosa para la integridad de la obra de Giorgio Vasari. Sin embargo, nada asegura que "La battaglia di Anghiari" estuviera alguna vez en ese lugar, o, en caso afirmativo, se llegase a terminar e incluso si después de tanto tiempo, quedase algo del mismo.

Por ello, un grupo de más de quinientos intelectuales, estudiosos y representantes de Italia Nostra, presentaron una denuncia ante la Fiscalía de Florencia con la que, por ahora, han logrado paralizar las obras.

Subastado en Londres un retrato atribuido a Velázquez

El retrato de 47 por 39 centímetros representa a un hombre de mediana edad, vestido de negro y con golilla, elemento éste último que puso en la pista a los expertos de que podría tratarse de una obra del pintor sevillano que utilizó esta prenda propia de la época en muchos de sus retratos como el de Juan Martínez Montañés, el de Pedro de Barberana o el de un hombre joven considerado por muchos como un autorretrato.

El lienzo, que ha sido adquirido por 3,5 millones de euros por la galería Alfred Bader Fine Arts de los EEUU, está muy sucio y dañado. Jonathan Brown, uno de los mayores especialistas mundiales sobre Velázquez y autor de interesantísimas obras publicadas sobre el pintor, no se ha pronunciado sobre su autoría.