Un dibujo de estos muñecos cuando eran "clicks (y clacks) de Famobil". Bastante menos sofisticados que los actuales Playmobil...
Lápiz sobre papel. 21x15 cms.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
jueves, 25 de octubre de 2012
miércoles, 24 de octubre de 2012
Luis Terrones. Mapa ornitológico del Guadalhorce
Magnífico trabajo el realizado por Luis Terrones para BioGea ediciones. Se trata de un mapa ornitológico del paraje natural de la desembocadura del Guadalhorce en Málaga. En él se incluye, con todo detalle, información sobre lugares de interés, senderos, accesos y, sobre todo, de las especies que pueden ser avistadas en el paraje. Luis Terrones ilustra este mapa con más de un centenar de dibujos de dichas aves, mostrándonos sus características y los elementos más significativos a la hora de ayudarnos a identificar cada especie. Realmente interesante.
Magnífico trabajo el realizado por Luis Terrones para BioGea ediciones. Se trata de un mapa ornitológico del paraje natural de la desembocadura del Guadalhorce en Málaga. En él se incluye, con todo detalle, información sobre lugares de interés, senderos, accesos y, sobre todo, de las especies que pueden ser avistadas en el paraje. Luis Terrones ilustra este mapa con más de un centenar de dibujos de dichas aves, mostrándonos sus características y los elementos más significativos a la hora de ayudarnos a identificar cada especie. Realmente interesante.
jueves, 18 de octubre de 2012
18 de Octubre, San Lucas Evangelista
Cuenta la tradición que fue Lucas de Antioquía, San Lucas Evangelista, el primero que hizo un retrato de María. De profesión médico, era también pintor. De hecho, a su propia mano se le atribuye una imagen de la Virgen María que se encuentra en las catacumbas de Priscila en Roma.
Es por ello que, entre otros patronazgos, a San Lucas se le considera patrón de los pintores y artistas, y da nombre a numerosas academias de bellas artes como L'Accademia di San Luca en Roma, fundada en el siglo XVI para la promoción de las artes.
Y es así como se le suele representar: en el acto de pintar a María o, como en el caso de El Greco, con un pincel en la mano.
Cuenta la tradición que fue Lucas de Antioquía, San Lucas Evangelista, el primero que hizo un retrato de María. De profesión médico, era también pintor. De hecho, a su propia mano se le atribuye una imagen de la Virgen María que se encuentra en las catacumbas de Priscila en Roma.
Es por ello que, entre otros patronazgos, a San Lucas se le considera patrón de los pintores y artistas, y da nombre a numerosas academias de bellas artes como L'Accademia di San Luca en Roma, fundada en el siglo XVI para la promoción de las artes.
Y es así como se le suele representar: en el acto de pintar a María o, como en el caso de El Greco, con un pincel en la mano.
lunes, 15 de octubre de 2012
lunes, 8 de octubre de 2012
"El artista y la modelo" Fernando Trueba (2012)
¿Cómo les cuento? No les engaño si les digo que es una película simple, liviana y luminosa. Perfectamente medida, sin aspavientos, sin concesiones, sin inútiles adornos. Rodada en un precioso blanco y negro lleno de matices, de luz, de un aire ligero... No les engaño, pero tampoco es ésa toda la verdad. "El artista y la modelo" es una grandísima película que en su simple forma encierra un profundo y complejo fondo: la lucha del artista, la contemplación, la búsqueda y la frustración, su relación con el mundo exterior, su razón de ser, ni más ni menos.
Con Aida Folch, que cumple con creces en el papel de modelo, una Claudia Cardinale espléndida y un magnífico Jean Rochefort, cuya interpretación expresa con una simpleza y una naturalidad sorprendente toda la complejidad a la que nos referíamos. No es una gran película, sino una película de las grandes.
¿Cómo les cuento? No les engaño si les digo que es una película simple, liviana y luminosa. Perfectamente medida, sin aspavientos, sin concesiones, sin inútiles adornos. Rodada en un precioso blanco y negro lleno de matices, de luz, de un aire ligero... No les engaño, pero tampoco es ésa toda la verdad. "El artista y la modelo" es una grandísima película que en su simple forma encierra un profundo y complejo fondo: la lucha del artista, la contemplación, la búsqueda y la frustración, su relación con el mundo exterior, su razón de ser, ni más ni menos.
Con Aida Folch, que cumple con creces en el papel de modelo, una Claudia Cardinale espléndida y un magnífico Jean Rochefort, cuya interpretación expresa con una simpleza y una naturalidad sorprendente toda la complejidad a la que nos referíamos. No es una gran película, sino una película de las grandes.
viernes, 24 de agosto de 2012
Nel blu dipinto di blu (Volare)
En 1958 Domenico Modugno ganó el Festival de Sanremo con una canción que ya se quedaría en la memoria musical de muchas generaciones. Parecía dar el pistoletazo de salida a aquellos años dorados del miracolo italiano, la Dolce Vita, la Olimpíada de Roma...
Ah, muy bonito... Pero, ¿esto no es un blog de pintura? ¿Qué tiene que ver esta canción con la pintura? Pues su inspiración: Según contaría Franco Migliacci, letrista de la misma (y de otras tan populares como el Tintarella di luna), la idea le surgió tras un enfado y viendo reproducciones de cuadros de Marc Chagall, en especial Le Coq Rouge. Aunque luego viniera Modugno y la dulcificara bastante (la "ñoñificara", vamos...), la intención primera fue la de contar lo maravilloso que sería poder volar dejando atrás el mundo, sus problemas y sus habitantes... En todo caso, no me digan que Vds. no la han cantado alguna vez...
En 1958 Domenico Modugno ganó el Festival de Sanremo con una canción que ya se quedaría en la memoria musical de muchas generaciones. Parecía dar el pistoletazo de salida a aquellos años dorados del miracolo italiano, la Dolce Vita, la Olimpíada de Roma...
Ah, muy bonito... Pero, ¿esto no es un blog de pintura? ¿Qué tiene que ver esta canción con la pintura? Pues su inspiración: Según contaría Franco Migliacci, letrista de la misma (y de otras tan populares como el Tintarella di luna), la idea le surgió tras un enfado y viendo reproducciones de cuadros de Marc Chagall, en especial Le Coq Rouge. Aunque luego viniera Modugno y la dulcificara bastante (la "ñoñificara", vamos...), la intención primera fue la de contar lo maravilloso que sería poder volar dejando atrás el mundo, sus problemas y sus habitantes... En todo caso, no me digan que Vds. no la han cantado alguna vez...
martes, 14 de agosto de 2012
Adivina, adivinanza...
Como cuenta 20 Minutos, los diseñadores polacos Eurydyka Kata y Rafal Szczawinski nos proponen este curioso juego. En su proyecto "Iconic Painters to Guess" concentran la obra de un pintor en tres símbolos que lo identifican y, a través de los cuales, nos proponen que adivinemos su identidad. Éstos son los iconos:
Los pintores son, de izquierda a derecha y de arriba abajo, Warhol, Monet, Hirst, Courbet, O'Keeffe, De La Tour, Kahlo, Degas, Matisse, Duchamp, Chagall, Vermeer, Johns, Pollock, Rothko, Van Gogh, Dalí, Picasso, Cezanne, Mondrian, Rembrandt, Magritte, Lichtenstein y David.
Y reconozco haber fallado tres...
Como cuenta 20 Minutos, los diseñadores polacos Eurydyka Kata y Rafal Szczawinski nos proponen este curioso juego. En su proyecto "Iconic Painters to Guess" concentran la obra de un pintor en tres símbolos que lo identifican y, a través de los cuales, nos proponen que adivinemos su identidad. Éstos son los iconos:
Los pintores son, de izquierda a derecha y de arriba abajo, Warhol, Monet, Hirst, Courbet, O'Keeffe, De La Tour, Kahlo, Degas, Matisse, Duchamp, Chagall, Vermeer, Johns, Pollock, Rothko, Van Gogh, Dalí, Picasso, Cezanne, Mondrian, Rembrandt, Magritte, Lichtenstein y David.
Y reconozco haber fallado tres...
lunes, 11 de junio de 2012
Exequias
No nos queda mucha información acerca de los pintores antiguos. Y de algunos, como del mítico Apeles, sólo por referencias y relatos. Sin embargo, del pintor que hablamos en esta entrada, quedan al menos una decena de obras, entre las cuales una de mis preferidas.
Exequias es un pintor griego (probablemente nacido en Salamina) que desarrolló su actividad en Atenas entre los años 550 a.C. y 530 a.C. Teniendo como técnica principal la de las figuras negras, destacó por sus composiciones y la precisión de su dibujo, de tal modo que coloca a la pintura en cerámica junto con las grandes artes de la historia griega.
Su obra más famosa es un ánfora que se encuentra en los Museos Vaticanos que muestra a Ayax y a Aquiles jugando.
Y, sin embargo, no es ésta la pintura que, personalmente, más me llama la atención. Con mucho, entre las obras que más me han cautivado, se encuentra el llamado Kílix de Dionisio, actualmente en Múnich. En el interior de una copa de vino, la composición narra el viaje de dios Dionisio a Atenas. Durante la travesía, los piratas se apoderaron del barco con la intención de vender al dios como esclavo. Enfurecido, Dionisio transformó el mástil en una vid y arrojó a los piratas al mar, que en ese instante quedaron convertidos en delfines. En la escena podemos ver a un Dionisio que sobre un mar de vino tinto viaja serenamente hacia Atenas, con las velas hinchadas y soltenidas por un mástil-vid lleno de racimos de uva, mientras los delfines, saltarines, acompañan al dios en su navegar. Una escena mítica en la que el tiempo se para y que nos lleva a otras épocas en las que los dioses aún existían.
No nos queda mucha información acerca de los pintores antiguos. Y de algunos, como del mítico Apeles, sólo por referencias y relatos. Sin embargo, del pintor que hablamos en esta entrada, quedan al menos una decena de obras, entre las cuales una de mis preferidas.
Exequias es un pintor griego (probablemente nacido en Salamina) que desarrolló su actividad en Atenas entre los años 550 a.C. y 530 a.C. Teniendo como técnica principal la de las figuras negras, destacó por sus composiciones y la precisión de su dibujo, de tal modo que coloca a la pintura en cerámica junto con las grandes artes de la historia griega.
Su obra más famosa es un ánfora que se encuentra en los Museos Vaticanos que muestra a Ayax y a Aquiles jugando.
Y, sin embargo, no es ésta la pintura que, personalmente, más me llama la atención. Con mucho, entre las obras que más me han cautivado, se encuentra el llamado Kílix de Dionisio, actualmente en Múnich. En el interior de una copa de vino, la composición narra el viaje de dios Dionisio a Atenas. Durante la travesía, los piratas se apoderaron del barco con la intención de vender al dios como esclavo. Enfurecido, Dionisio transformó el mástil en una vid y arrojó a los piratas al mar, que en ese instante quedaron convertidos en delfines. En la escena podemos ver a un Dionisio que sobre un mar de vino tinto viaja serenamente hacia Atenas, con las velas hinchadas y soltenidas por un mástil-vid lleno de racimos de uva, mientras los delfines, saltarines, acompañan al dios en su navegar. Una escena mítica en la que el tiempo se para y que nos lleva a otras épocas en las que los dioses aún existían.
miércoles, 16 de mayo de 2012
lunes, 14 de mayo de 2012
"Conmigo, yo mismo, yo" Fotografías.
Hasta el 10 de junio, en el Museo Picasso de Málaga, se expone esta interesante colección de fotografías cuyo motivo principal es la figura del pintor malagueño. Más de ciento cincuenta imágenes de treinta y cuatro fotógrafos entre los que destacan nombres míticos de este arte como Cartier-Bresson, Avendon, Man Ray, Doisneau, Brassaï, Lee Miller o Robert Capa. Una magnífica oportunidad de ver al artista en múltiples facetas, en su entorno, intimidad y compañías.
Hasta el 10 de junio, en el Museo Picasso de Málaga, se expone esta interesante colección de fotografías cuyo motivo principal es la figura del pintor malagueño. Más de ciento cincuenta imágenes de treinta y cuatro fotógrafos entre los que destacan nombres míticos de este arte como Cartier-Bresson, Avendon, Man Ray, Doisneau, Brassaï, Lee Miller o Robert Capa. Una magnífica oportunidad de ver al artista en múltiples facetas, en su entorno, intimidad y compañías.
lunes, 7 de mayo de 2012
"Lachrimae Caravaggio" Jordi Savall (2007)
Inspirándose en algunos de los cuadros de tema religioso de Caravaggio, Jordi Savall realizó este magnífico disco en el mezcla composiciones propias con otras de autores del Renacimiento, sin que sea posible distinguir cuándo empiezan unas y terminas otras. El resultado es, a mi parecer, una obra impresionante, con un sonido claro y ligero que, lejos de oponerse a la solemnidad y peso del motivo, se ensalzan mutuamente.
Inspirándose en algunos de los cuadros de tema religioso de Caravaggio, Jordi Savall realizó este magnífico disco en el mezcla composiciones propias con otras de autores del Renacimiento, sin que sea posible distinguir cuándo empiezan unas y terminas otras. El resultado es, a mi parecer, una obra impresionante, con un sonido claro y ligero que, lejos de oponerse a la solemnidad y peso del motivo, se ensalzan mutuamente.
domingo, 22 de abril de 2012
Antonio López
Pues qué quieren que les diga... La verdad es que yo detesto a esas personas que, en cuanto ven a un personaje famoso, se transforman en quinceañeras extasiadas ante la visión del Justin Bieber de turno...
Miren, como ejemplo, el individuo de la foto. Abusando de la infinita paciencia y amabilidad de Antonio López y de su esposa, María Moreno, que tan tranquilos estaban almorzando en el restaurante del Museo del Prado. Lo malo es que ese energúmeno que está de espaldas se asemeja tanto, pero tanto, a mí...
Pues qué quieren que les diga... La verdad es que yo detesto a esas personas que, en cuanto ven a un personaje famoso, se transforman en quinceañeras extasiadas ante la visión del Justin Bieber de turno...
Miren, como ejemplo, el individuo de la foto. Abusando de la infinita paciencia y amabilidad de Antonio López y de su esposa, María Moreno, que tan tranquilos estaban almorzando en el restaurante del Museo del Prado. Lo malo es que ese energúmeno que está de espaldas se asemeja tanto, pero tanto, a mí...
miércoles, 18 de abril de 2012
viernes, 13 de abril de 2012
"Caravaggio" Derek Jarman (1985)
Interesante trabajo éste, firmado por Derek Jarman en 1985. Basándose en la vida de Caravaggio (con alguna que otra licencia) consigue una efectista obra con una escenografía muy teatral, ambientes cerrados, oscuros, oclusivos, mezclando elementos e imágenes actuales y anacrónicos en la historia con los propios del tiempo del pintor (al igual que ocurre con la música). Preciosas recreaciones de algunos de los cuadros del milanés. Aunque un poco pretenciosa, es una película que sin duda merece la pena ver.
Interesante trabajo éste, firmado por Derek Jarman en 1985. Basándose en la vida de Caravaggio (con alguna que otra licencia) consigue una efectista obra con una escenografía muy teatral, ambientes cerrados, oscuros, oclusivos, mezclando elementos e imágenes actuales y anacrónicos en la historia con los propios del tiempo del pintor (al igual que ocurre con la música). Preciosas recreaciones de algunos de los cuadros del milanés. Aunque un poco pretenciosa, es una película que sin duda merece la pena ver.
martes, 10 de abril de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
domingo, 25 de marzo de 2012
"Pablo de Málaga" Enrique Morente (2008)
Inspirándose no sólo en los cuadros de Picasso sino también en sus desconocidos textos (de los que alguna vez hablaremos) Enrique Morente realizó en 2008 una de sus últimas obras: "Pablo de Málaga". De resultado, a mi parecer, desigual, alterna momentos sublimes (sobre todo cuando suena a flamenco) con otros no tan brillantes en los que los textos no se aúnan con la música, no fluyen. En todo caso un magnífico disco y muy recomendable.
Inspirándose no sólo en los cuadros de Picasso sino también en sus desconocidos textos (de los que alguna vez hablaremos) Enrique Morente realizó en 2008 una de sus últimas obras: "Pablo de Málaga". De resultado, a mi parecer, desigual, alterna momentos sublimes (sobre todo cuando suena a flamenco) con otros no tan brillantes en los que los textos no se aúnan con la música, no fluyen. En todo caso un magnífico disco y muy recomendable.
sábado, 24 de marzo de 2012
Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga
Interesante exposición del estadounidense Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga. Prince (Canal de Panamá,1949) nos muestra con estas obras el resultado de su profundo estudio, de su asimilación de un determinado estilo picassiano. En mi opinión, el artista pone el foco en el proceso, en el camino a través del cual el pintor malagueño parte de la realidad para llegar a su pintura, a "su" realidad. Como si, a mitad de dicha metamorfosis, en pleno cambio, hiciera una fotografía y nos enseñara cómo se produce esta transformación y nos ayudara a comprender este procedimiento que parte de imágenes reales y llega a Picasso.
Esta exposición temporal de obra inédita de Prince estará hasta el 27 de mayo de 2012 en el Museo Picasso de Málaga.
Interesante exposición del estadounidense Richard Prince en el Museo Picasso de Málaga. Prince (Canal de Panamá,1949) nos muestra con estas obras el resultado de su profundo estudio, de su asimilación de un determinado estilo picassiano. En mi opinión, el artista pone el foco en el proceso, en el camino a través del cual el pintor malagueño parte de la realidad para llegar a su pintura, a "su" realidad. Como si, a mitad de dicha metamorfosis, en pleno cambio, hiciera una fotografía y nos enseñara cómo se produce esta transformación y nos ayudara a comprender este procedimiento que parte de imágenes reales y llega a Picasso.
Esta exposición temporal de obra inédita de Prince estará hasta el 27 de mayo de 2012 en el Museo Picasso de Málaga.
viernes, 23 de marzo de 2012
"La Cena Secreta" Javier Sierra (2004)
"La Cena Secreta" es uno de esos libros pseudopolicíacos-pseudohistóricos (aunque con más datos reales de los que, en un principio, pudiera parecer) con enigmas ocultos en los cuadros, complots para cambiar el rumbo de la humanidad y gente tratando de impedirlo... Uno de esos libros de los que hay demasiados y que tanto se parecen unos a otros.
Sin embargo, este de Javier Sierra está especialmente bien escrito y, sabiendo lo que uno lee, es bastante entretenido y ameno. La trama vuelve a centrarse en el Cenacolo de Santa Maria delle Grazie y en Leonardo da Vinci y todas las circunstancias históricas del momento. Ha sido un tremendo éxito editorial, publicado en más de cuarenta países y el número de reediciones ya se pierde...
"La Cena Secreta" es uno de esos libros pseudopolicíacos-pseudohistóricos (aunque con más datos reales de los que, en un principio, pudiera parecer) con enigmas ocultos en los cuadros, complots para cambiar el rumbo de la humanidad y gente tratando de impedirlo... Uno de esos libros de los que hay demasiados y que tanto se parecen unos a otros.
Sin embargo, este de Javier Sierra está especialmente bien escrito y, sabiendo lo que uno lee, es bastante entretenido y ameno. La trama vuelve a centrarse en el Cenacolo de Santa Maria delle Grazie y en Leonardo da Vinci y todas las circunstancias históricas del momento. Ha sido un tremendo éxito editorial, publicado en más de cuarenta países y el número de reediciones ya se pierde...
jueves, 22 de marzo de 2012
Nueva atribución de un Van Gogh.
Estaba en el museo holandés Kröller-Muller, el segundo más importante en cuanto a número de obras de Van Gogh, desde hace treinta años. Pero el caso es que no se le atribuía al pintor postimpresionista por su excesivo abigarramiento, impropio de su estilo. Ha sido a raíz de someter al lienzo a un escáner de rayos X que se descubrió que estaba pintado sobre otro cuadro que representaba a dos luchadores, y que se correspondía con un lienzo del que Vincent le hablaba en 1886 a su hermano Theo en sus cartas. De igual manera también se reveló a dicho escáner la firma oculta del pintor. Su título: "Bodegón con flores oreja de ratón y rosas".
Estaba en el museo holandés Kröller-Muller, el segundo más importante en cuanto a número de obras de Van Gogh, desde hace treinta años. Pero el caso es que no se le atribuía al pintor postimpresionista por su excesivo abigarramiento, impropio de su estilo. Ha sido a raíz de someter al lienzo a un escáner de rayos X que se descubrió que estaba pintado sobre otro cuadro que representaba a dos luchadores, y que se correspondía con un lienzo del que Vincent le hablaba en 1886 a su hermano Theo en sus cartas. De igual manera también se reveló a dicho escáner la firma oculta del pintor. Su título: "Bodegón con flores oreja de ratón y rosas".
miércoles, 21 de marzo de 2012
"Urgencia" Exposición de José Ramón Amondarain
La noticia apareció en El País hace un par de días. La galería de arte Artium de Vitoria encargó al artista José Ramón Amondarain la realización de un curioso proyecto: ocho lienzos de gran tamaño en los que se fueran reflejando las diversas etapas por las cuales pasó Pablo Picasso para la creación del Guernica. Basándose en fotografías tomadas por Dora Maar entre mayo y junio de 1937, gracias a las cuales conocemos cómo fue la realización de tan emblemática pintura, Amondarain ha ido pintando en ocho pasos la evolución de la obra, lo que nos ayuda a comprender el proceso que el malagueño siguió para la composición, las correcciones que hizo, y cómo evolucionó hasta el resultado final.
La exposición se titula "Urgencia", nombre que quiere reflejar los convulsos días que acompañaron la realización del lienzo que hoy podemos ver en el Reina Sofía. Y noten que basta cambiar de lugar las letras de "urgencia" para obtener "guernica". La muestra se podrá ver a partir del 30 de marzo en Artium en Vitoria.
La noticia apareció en El País hace un par de días. La galería de arte Artium de Vitoria encargó al artista José Ramón Amondarain la realización de un curioso proyecto: ocho lienzos de gran tamaño en los que se fueran reflejando las diversas etapas por las cuales pasó Pablo Picasso para la creación del Guernica. Basándose en fotografías tomadas por Dora Maar entre mayo y junio de 1937, gracias a las cuales conocemos cómo fue la realización de tan emblemática pintura, Amondarain ha ido pintando en ocho pasos la evolución de la obra, lo que nos ayuda a comprender el proceso que el malagueño siguió para la composición, las correcciones que hizo, y cómo evolucionó hasta el resultado final.
La exposición se titula "Urgencia", nombre que quiere reflejar los convulsos días que acompañaron la realización del lienzo que hoy podemos ver en el Reina Sofía. Y noten que basta cambiar de lugar las letras de "urgencia" para obtener "guernica". La muestra se podrá ver a partir del 30 de marzo en Artium en Vitoria.
martes, 20 de marzo de 2012
lunes, 19 de marzo de 2012
"Goya en Burdeos" Carlos Saura (1999)
En este día de bicentenarios y conmemoraciones, traemos una película cuyo tema nos lleva a aquellos días. Carlos Saura, que dedicó esta preciosa cinta a su hermano Antonio, nos cuenta cómo un Goya anciano y exiliado en Burdeos hace memoria de su vida y su trayectoria mientras se los va relatando a su hija Rosario.
De guión, a mi parecer, un poco flojo, el film tiene el cuidado característico de Saura en cuanto a lo visual. El sello de dicho director, que hemos podido ver en muchas otras de sus películas, también está aquí: la escenografía, la iluminación tan teatral, el color... Y, por supuesto, un excepcional Paco Rabal como Goya anciano.
En este día de bicentenarios y conmemoraciones, traemos una película cuyo tema nos lleva a aquellos días. Carlos Saura, que dedicó esta preciosa cinta a su hermano Antonio, nos cuenta cómo un Goya anciano y exiliado en Burdeos hace memoria de su vida y su trayectoria mientras se los va relatando a su hija Rosario.
De guión, a mi parecer, un poco flojo, el film tiene el cuidado característico de Saura en cuanto a lo visual. El sello de dicho director, que hemos podido ver en muchas otras de sus películas, también está aquí: la escenografía, la iluminación tan teatral, el color... Y, por supuesto, un excepcional Paco Rabal como Goya anciano.
viernes, 16 de marzo de 2012
"El Judas de Leonardo" Leo Perutz
1498. Leonardo da Vinci está en pleno proceso de realización de la "Ultima Cena" para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Pero pese a que es apremiado tanto por autoridades civiles como eclesiásticas, el trabajo se encuentra paralizado. La razón no es otra que el hecho que Leonardo no encuentra un modelo propicio para la figura de Judas.
Éste es el punto de partida para "El Judas de Leonardo", una novela histórica del escritor checo Leo Perutz (1882-1957) y que fue publicada tras su muerte en 1959. En ella, se mezclan personajes reales -el propio Leonardo, D'Oggiono, Luca Pacioli- con otros ficticios, para formar una trama en la que el amor, el orgullo, la avaricia o la venganza se muestran como impulsores de la actividad humana y una concepción, bastante moderna por cierto, de la naturaleza del pecado de Judas. Se nota que el autor conoce la obra literaria de Leonardo da Vinci, pues pone en boca del personaje pensamientos y frases que podemos encontrar en su "Tratado de la pintura". Editado en España por Destino.
1498. Leonardo da Vinci está en pleno proceso de realización de la "Ultima Cena" para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Pero pese a que es apremiado tanto por autoridades civiles como eclesiásticas, el trabajo se encuentra paralizado. La razón no es otra que el hecho que Leonardo no encuentra un modelo propicio para la figura de Judas.
Éste es el punto de partida para "El Judas de Leonardo", una novela histórica del escritor checo Leo Perutz (1882-1957) y que fue publicada tras su muerte en 1959. En ella, se mezclan personajes reales -el propio Leonardo, D'Oggiono, Luca Pacioli- con otros ficticios, para formar una trama en la que el amor, el orgullo, la avaricia o la venganza se muestran como impulsores de la actividad humana y una concepción, bastante moderna por cierto, de la naturaleza del pecado de Judas. Se nota que el autor conoce la obra literaria de Leonardo da Vinci, pues pone en boca del personaje pensamientos y frases que podemos encontrar en su "Tratado de la pintura". Editado en España por Destino.
miércoles, 14 de marzo de 2012
"Frida" Julie Taymor (2002)
Pues si nos abstraemos de la ingente cantidad de tópicos que tiene la película (ya sea sobre México, sobre la vida de ambos, sobre la pintura), si borramos un par de secuencias tontísimas (como aquélla de King Kong que no sé qué sentido tienen) o si no tenemos muy en cuenta algunas interpretaciones (incluida la de Salma Hayek que, pese a que fuera candidata al Óscar si mal no recuerdo, no sé yo...), la verdad es que la película se deja ver muy bien.
Se centra en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y las circunstancias que le rodearon y le tocaron vivir: su matrimonio con el también pintor Diego Rivera (México, 1886-1957), el ambiente político del país centroamericano, su enfermedad,etc., y cómo todas ellas se reflejaron en su pintura.
De todas formas, y en mi opinión, quien quiera saber de Frida Kahlo, no tiene más que abrir su diario, del que hablaremos en otra ocasión. Destacable en la película es también la música, con esporádicas apariciones de Lila Downs y, sobre todo, de una Chavela Vargas realmente impresionante.
Pues si nos abstraemos de la ingente cantidad de tópicos que tiene la película (ya sea sobre México, sobre la vida de ambos, sobre la pintura), si borramos un par de secuencias tontísimas (como aquélla de King Kong que no sé qué sentido tienen) o si no tenemos muy en cuenta algunas interpretaciones (incluida la de Salma Hayek que, pese a que fuera candidata al Óscar si mal no recuerdo, no sé yo...), la verdad es que la película se deja ver muy bien.
Se centra en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y las circunstancias que le rodearon y le tocaron vivir: su matrimonio con el también pintor Diego Rivera (México, 1886-1957), el ambiente político del país centroamericano, su enfermedad,etc., y cómo todas ellas se reflejaron en su pintura.
De todas formas, y en mi opinión, quien quiera saber de Frida Kahlo, no tiene más que abrir su diario, del que hablaremos en otra ocasión. Destacable en la película es también la música, con esporádicas apariciones de Lila Downs y, sobre todo, de una Chavela Vargas realmente impresionante.
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