El saltador

Yo no sé por qué pasa, pero lo cierto es que pasa. Y es que, a veces, muy pocas, una obra te atrae con especial intensidad. Ves una imagen y sin saber qué es, de dónde procede ni quién la pintó, quedas hipnotizado, subyugado.

Y a mí me ocurrió con esta pintura griega, de la Magna Grecia. Se descubrió en 1969 en Paestum, en la región italiana de la Campania. Se data sobre el año 480 a. C. Está pintada en la tapadera de un sarcófago, pero por dentro (gracias a lo cual se ha conservado), de forma que su contemplación estaba destinada solamente a la persona que allí yacía. En las paredes interiores de dicha tumba las pinturas representan escenas de banquete, de simposio, y hay charla, vino, liras, ruido...

Pero la escena a la que nos referimos es muy distinta. Un nadador ha abandonado el lugar que le sirve de trampolín y está a punto de entrar, de zambullirse en el agua. La imagen lo congela en ese instante previo. Sólo hay silencio.

Yo no sé qué representa il tuffatore, ni qué tiene esta pintura destinada a ser eternamente observada. Quizás Montale tuviera razón y no sea más que el recordatorio de que la vida es eso: el instante, los pocos segundos que van desde que nuestros pies se separan del trampolín hasta que entramos en el agua. En cualquier caso, a mí me hipnotiza.

"Desperate Romantics" Paul Gay y Diarmuid Lawrence (2009)

"Desperate Romantics" es una serie de la BBC compuesta por seis capítulos de una hora cada uno. Cuenta la formación de la Hermandad Prerrafaelita y las peripecias a las cuales se enfrentaron sus miembros: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Hunt. Dicho grupo de artistas pugnaba por una vuelta al arte anterior a Raffaello Sanzio, al arte medieval con su estética, temática y colorido.

Serie muy entretenida, magníficamente ambientada y, por inverosímiles que parezcan muchos de los hechos que relata, basada en la realidad de lo que ocurrió con el movimiento prerrafaelita.

"Caravaggio. Una vida sagrada y profana" Andrew Graham-Dixon

En pleno año Caravaggio por la conmemoración de los cuatro siglos de la muerte del pintor en Porto Ercole, apareció en el Reino Unido en julio de 2010 la biografía "Caravaggio. Una vida sagrada y profana" de Andrew Graham-Dixon. Casi año y medio después, aparece la versión en español, publicada por Taurus en diciembre de 2011 y que se une a la gran cantidad de obras que sobre el pintor milanés han visto la luz recientemente.

Por más de quinientas páginas se hace un recorrido extenso por la biografía de Caravaggio. Pero no sólo: el relato pormenorizado de las circunstancias sociales, políticas, económicas, religiosas y, como no, artísticas de aquella época ayuda a comprender y a situar en su contexto la obra del pintor. Las descripciones de algunas de sus obras y todos los elementos que llevaron a ellas son, sin duda, magníficas y enriquecen en mucho la contemplación de los cuadros. El trabajo de documentación, impresionante.

Por contra, desilusiona el poco espacio (por no decir nulo) que el autor dedica a la técnica pictórica en sí, a su evolución, a los elementos que utiliza y cómo éstos van cambiando a la vez que lo hace su pintura. Es un error en el que caen prácticamente todas las biografías, pero siendo Andrew Graham-Dixon un experto en arte y un divulgador de tal nivel, sinceramente esperaba otra cosa.

Asimismo, creo que el autor se excede en la leyenda negra del pintor milanés; se regodea en lo más escabroso (independientemente de que sean hechos, bien no demostrados o bien ya generalmente admitidos como falsos), en lo que a un cierto público va a atraer morbosamente (no podemos olvidar que trabaja como periodista y divulgador cultural, entre otros medios, para la cadena televisiva BBC que, por muy BBC que sea, sigue siendo televisión...).

En resumen, una magnífica biografía. Pero qué quieren que les diga... De las últimas publicadas sobre Caravaggio, me gustó más la de Peter Robb. Ya hablaremos de ella en otro momento.

Exposición de Eugenio Chicano en Málaga

Exposición antológica del pintor Eugenio Chicano (Málaga, 1935) que recorre una trayectoria de más de medio siglo. Desde sus inicio más naturalistas, recoge esta muestra diversos ejemplos de las etapas por las que el artista ha pasado a lo largo de su dilatada carrera: su adscripción al arte pop, su etapa italiana, sus exposiciones sobre la copla o sus versiones de bodegones clásicos.

Hasta el 12 de febrero en el Museo del Patrimonio Municipal en el Paseo de Reding, 1 en Málaga.

"Óscar. Una pasión surrealista" Lucas Fernández (2008)

Hay películas buenas y malas. Ésta es de las malas. El argumento ni interesa ni engancha: tan sólo aburre. La interpretación de los actores (Joachim de Almeida, Victoria Abril, Jorge Perugorría, Emma Suárez), ya no sé si por la dirección o porque sus papeles no hay por dónde cogerlos, pasa desapercibida en el mejor de los casos. Una de esas películas en las que uno no ve la hora de que terminen... A salvar algún que otro fotograma suelto y poco más...

Española del 2008, se basa en la vida del pintor tinerfeño Óscar Domínguez (La Laguna, 1906-París, 1957) y su relación con el movimiento surrealista, básicamente desde su primera llegada a París hasta su suicidio en esa misma ciudad en la nochevieja de 1957.

Robado un picasso en Atenas.

Yo no digo los eslabones, que se moverán por intereses exclusivamente crematísticos, pero siempre me he imaginado que cuando se produce el robo de una obra de arte, al final de esa cadena de personas y acontecimientos, siempre hay un amante de la pintura. Un cuadro con el que no se va a poder comerciar, ni mostrar y cuya utilización se va a reducir a la contemplación, privada, del mismo. Lo que nunca entenderé es qué valor añadido a dicho goce produce su exclusividad; no sólo se admira y se disfruta sino que también se sustrae a la visión de los demás. No entenderé que su belleza sea mayor porque sólo unos ojos puedan verla...

El cuadro  Cabeza de mujer pintado en 1939 fue donado por Picasso en 1946, una vez finalizada la II Guerra Mundial, al pueblo griego por su resistencia frente a los nazis y se encontraba en la Galería Nacional de Atenas. Ojalá vuelva pronto.

"Andrei Rublev" Andrei Tarkovsky (1966)

Desde ya les aviso. Film soviético del año 1966. Salvo los últimos diez minutos, que son en color, se trata de una película en blanco y negro. Bueno, para ser más exactos, ni siquiera en blanco y negro: se trata de una película en grises desvaídos y lavados. Al menos en la copia que yo he visto, está en versión original en ruso y muy mal subtitulada en una especie de castellano que a veces la hace ininteligible. La duración es algo más de tres horas y media (sí, tres y media). Y el ritmo, en su mayor parte, es lento, lento...

Y si pese a lo dicho, todavía se animan a echarle un vistazo, les aseguro que se van a encontrar con una magnífica película. Se basa en parte de la biografía del pintor ruso de iconos Andrei Rublev, que vivió a caballo entre el siglo XIV y el siglo XV y en su decisión de dejar de pintar. A través de diversos episodios independientes unos de otros, realiza una profunda reflexión sobre el papel del artista, su relación con la sociedad y la época en la que está inmerso y, en última instancia, sobre la naturaleza humana misma. Y todo ello a través de imágenes y escenas llenas de una simple y poética belleza.